Entendre et comprendre le langage harmonique et rythmique jazz par la pratique vocale

PUBLIC CONCERNÉ ET PRÉREQUIS

Important : la technique vocale n’est pas l’objet de ce stage et ne sera pas abordée ! Ce stage s’adresse donc à des chanteurs et chanteuses déjà à l’aise avec la pratique et technique vocale. La lecture de notes et rythmes est bienvenue mais pas indispensable si vous avez une bonne oreille et /ou une bonne mémoire musicale. Vous avez déjà eu une certaine pratique du jazz vocal, et/ou de la chanson.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES DE LA FORMATION

L’apprentissage de la théorie musicale a laissé chez beaucoup d’entre nous de très mauvais souvenirs tout simplement car il a très souvent été déconnecté de la chose la plus importante en musique : l’oreille !

Les chanteurs et les chanteuses le savent bien car l’oreille est leur seul point de repère, ils peuvent vite décrocher d’un apprentissage abstrait qui ne tient pas compte de cette spécificité.

Le but de cette semaine est de corriger cette aberration en vous faisant entendre, comprendre et pratiquer l’harmonie et l’improvisation jazz.

• Vous vous sentez perdus lorsque vous devez échanger avec des musiciens instrumentistes sur des notions de forme, d’harmonie ou de rythme ?
• Vous avez envie d’approfondir, nommer et formaliser des connaissances acquises grâce à votre oreille ?
• Vous n’osez pas formuler les questions que vous vous posez par peur de passer pour ignorant ?

Ce stage vous est destiné !

MOYENS PÉDAGOGIQUES ET CONTENU DE LA FORMATION

Le stage sera organisé autour de 4 grands axes systématiquement illustrés par de la pratique vocale individuelle ou collective.

1. Rythme

• Une approche différente du rythme inspirée par la pratique indienne du Konokol sera proposée : vocalisation des rythmes et approche corporelle
• Repérage de tous les rythmes standards utilisés dans le jazz

2. Harmonie/improvisation

• Entendre les modes et leurs spécificités
• Entendre les accords et leurs enchainement (pratique vocale collective)
• Entendre les intervalles
• Boite à outils pour l’improvisation

3. Autonomie

• Comprendre les formes musicales
• Savoir écrire ses propres partitions simples et claires (transposition, chiffrage harmonique)
• Comment communiquer et interagir avec les musiciens : décryptage de tous les codes utilisés lors d’une session improvisée

4. Mise en pratique collective et individuelle

Vous aurez la chance de bénéficier d’un accompagnement piano/contrebasse (presque un vrai orchestre !) durant toute la semaine pour d’une part mettre en pratique de façon intensive les notions proposées plus haut et d’autre part profiter d’un temps spécial destiné à chaque participant basé sur l’interprétation d’un ou plusieurs standards de jazz (qui peut aussi être issu du répertoire instrumental).

Vous pourrez ainsi comprendre, ressentir et partager quotidiennement l’interaction entre les musiciens si importante dans le jazz !

MODALITÉ D’ÉVALUATION

Représentation de fin de stage, collectif et publique.