Master-class de jazz vocal (L. Le Van)

Ce stage propose des outils pour élargir ses connaissances et progresser en harmonie, en improvisation, en rythme, en interprétation et en technique vocale afin de gagner en LIBERTÉ !

PUBLIC CONCERNÉ ET PRÉREQUIS

Ce stage s’adresse à toute personne ayant déjà une bonne expérience musicale (pas forcément jazz) et qui cherche des outils concrets pour travailler et progresser en autonomie par la suite, ainsi qu’une ouverture au jazz actuel et plus traditionnel.
Avoir une expérience musicale préalable, pouvoir chanter des morceaux en solo et assurer sa voix en polyphonie. Chercher l’ouverture et aimer apprendre.
Il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique, toutefois des partitions seront distribuées et vous l’aurez compris, des aspects théoriques seront abordés (accords, harmonie et modes) mais toujours accompagnés de pratique, liés à l’oreille et au chant !!!
Avoir un peu de second degré et avoir toujours rêvé de manger une fondue savoyarde en même temps qu’une fondue bourguignonne est un plus.

Niveau MASTER-CLASS : Les années se suivent mais ne se ressemblent pas complètement !
Le fil rouge de cette année sera sur l’harmonie fonctionnelle : la compréhension de grilles (trouver la tonalité, connaître le rôle des différents degrés des gammes majeures et mineures, repérer les cadences importantes et savoir comment improviser dessus, comprendre le rôle des dominantes secondaires et substitutions tritoniques …)

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES DE LA FORMATION

Improvisation :

• Chanter sur des modes et s’en servir pour développer son vocabulaire mélodique.
• Chanter une grille harmonique en utilisant les modes et en comprenant la fonction de chaque accord.
• Savoir chercher et trouver son propre vocabulaire (onomatopée).
• Savoir enrichir son phrasé et son vocabulaire rythmique.
• Savoir construire une improvisation.

Rythme :

• Décomposer une pulse en 3, en 4 et en 5.
• Comprendre comment travailler et intérioriser les polyrythmies 3vs4, 3vs5, 4vs5.
• Être précis sur toutes les accentuations d’une pulse divisée en 4 (binaire).

Technique Vocale :

• Comprendre comment la respiration fonctionne.
• Comprendre ce qu’est le soutien.
• Travailler les résonateurs.
• Travailler la détente des muscles masticateurs et de la langue.
• Travailler l’accolement des cordes vocales.
• Se chauffer la voix sans se faire mal, gagner en contrôle vocal et étendre sa tessiture.
• Gagner en dextérité.

Interprétation :

• Se sentir libre rythmiquement.
• Se sentir libre mélodiquement.
• Savoir utiliser le micro.
• Comprendre le rôle du timbre, des nuances et du silence.
• Comprendre comment maîtriser un texte.

Polyphonie :

• Chanter sa propre voix en harmonie avec d’autres.
• Obtenir un son de groupe.

MOYENS PÉDAGOGIQUES ET CONTENU DE LA FORMATION

• Un standard servira de fil rouge et sera travaillé harmoniquement en profondeur tout au long de la semaine et servira de base pour l’improvisation. Un travail de fond rythmique avec un exercice évolutif sera pratiqué tout au long de la semaine ainsi que 2 polyphonies sur 2 morceaux arrangés pour l’occasion (1 standard, 1 actuel).
• En parallèle avec ce travail de « fond », chaque jour, une nouvelle exploration vocale sera proposée ainsi que des outils pour pouvoir travailler de façon autonome par la suite.
• Un nouveau morceau sera présenté par jour.
• Chaque participant aura un passage individuel sur le morceau de son choix devant les autres, avec un travail de type « master-class » avec des retours et outils personnalisés.
• Il y a aura du travail collectif évolutif (rythme, technique vocale et polyphonie).

MODALITÉ D’ÉVALUATION

Représentation de fin de stage, collectif et publique.