Master-class de jazz vocal (L. Le Van)

Progresser en harmonie, improvisation, rythme, interprétation et technique vocale. Ce stage propose des outils pour élargir ses connaissances et progresser en harmonie, en improvisation, en rythme, en interprétation et en technique vocale afin de gagner en liberté !

PUBLIC CONCERNÉ ET PRÉREQUIS

Niveau MASTER-CLASS : Ce stage s’adresse à toute personne aimant les cornichons avec leur raclette et l’humour, ayant déjà une bonne expérience musicale (pas forcément jazz) et qui cherchent des outils concrets pour travailler et progresser en autonomie par la suite, ainsi qu’une ouverture au jazz actuel et plus traditionnel.

Avoir une expérience musicale préalable, pouvoir chanter des morceaux en solo et assurer sa voix en polyphonie. Chercher l’ouverture et aimer apprendre. Être fan de « la dernière sur Nova » et ne pas comprendre pourquoi le beurre doux existe est un plus. Il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique, toutefois des partitions seront distribuées et des aspects théoriques seront abordés (Accords, harmonie et modes).

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES DE LA FORMATION

Improvisation :

• Chanter sur des modes et développer son vocabulaire mélodique grâce à eux.
• Chanter une grille harmonique en utilisant les modes.
• Savoir chercher et trouver son propre vocabulaire (onomatopée).
• Savoir enrichir son phrasé et son vocabulaire rythmique.
• Savoir construire une improvisation.

Rythme :

• Décomposer une pulse en 3, en 4 et en 5.
• Comprendre comment travailler et intérioriser les polyrythmies 3vs4, 3vs5, 4vs5.
• Être précis sur toutes les accentuations d’une pulse divisée en 4 (binaire).

Technique Vocale :

• Comprendre comment la respiration fonctionne.
• Comprendre ce qu’est le soutien.
• Travailler les résonateurs.
• Travailler la détente des muscles masticateurs et de la langue.
• Travailler l’accolement des cordes vocales.
• Se chauffer la voix sans se faire mal, gagner en contrôle vocal et étendre sa tessiture.
• Gagner en dextérité.

Interprétation :

• Se sentir libre rythmiquement.
• Se sentir libre mélodiquement.
• Savoir utiliser le micro.
• Comprendre le rôle du timbre, des nuances et du silence.
• Comprendre comment maîtriser un texte.

Polyphonie :

• Chanter sa propre voix contre d’autres.
• Obtenir un son de groupe.

MOYENS PÉDAGOGIQUES ET CONTENU DE LA FORMATION

• Un standard servira de fil rouge et sera travaillé harmoniquement en profondeur tout au long de la semaine et servira de base pour l’improvisation. Un travail de fond rythmique avec un exercice évolutif sera pratiqué tout au long de la semaine ainsi que 2 polyphonies sur 2 morceaux arrangés pour l’occasion (1 standard, 1 actuel).
• En parallèle avec ce travail de « fond », chaque jour, une nouvelle exploration vocale sera proposée ainsi que des outils pour pouvoir travailler de façon autonome par la suite.
• Un nouveau morceau sera présenté par jour.
• Chaque participant aura un passage individuel sur le morceau de son choix devant les autres, avec un travail de type « master-class » avec des retours et outils personnalisés.
• Il y a aura du travail collectif évolutif (rythme, technique vocale et polyphonie).
• Du travail individuel type master-class.
• Présentation d’outils et d’une méthodologie avec des passages individuels de tout le monde pour l’expérimenter et entendre les autres l’expérimenter.

MODALITÉ D’ÉVALUATION

Représentation de fin de stage, collectif et publique.