Les bases du jazz vocal : rythme, harmonie, interprétation

« Le jazz ce n’est pas ce que vous faites, c’est la façon dont vous le faites » selon le mot de Fats Waller.
Ce stage vous propose d’expérimenter et d’assimiler cette « façon de faire » au cours de la semaine dans quatre grands domaines :

• Le rythme : ressentir le swing corporellement et savoir l’exprimer dans son chant.
• L’harmonie : entendre les accords qui accompagnent une mélodie pour développer sa musicalité.
• L’interprétation : apprendre à « jouer avec le thème » pour trouver la liberté d’expression qui caractérise le jazz.
• La polyphonie : expérimenter le chant jazz en groupe et découvrir un grand créateur du jazz.

PUBLIC CONCERNÉ ET PRÉREQUIS

Ce stage est ouvert à tous : chanteurs débutants, chanteurs confirmés dans un autre style que le jazz, enseignants en musique qui veulent découvrir le jazz, instrumentistes, simples mélomanes…
Un seul critère : aimer le jazz, et avoir envie de mettre du swing dans sa voix !

Lecture de partition non nécessaire. Une maîtrise minimale de sa voix est recommandée (pouvoir répéter une note qu’on vous chante).

> À prévoir pour le stage : apprendre par coeur un morceau (standard ou chanson) en vue d’un travail individuel sur l’interprétation (un message internet vous sera adressé quelques semaines avant le stage pour vous conseiller à ce sujet).

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES DE LA FORMATION

1. Acquérir des bases solides sur les grands domaines du jazz vocal : rythme, harmonie, interprétation.
2. S’essayer à l’improvisation.
3. Améliorer sa culture de cette musique, apprendre à écouter de façon active.

MOYENS PÉDAGOGIQUES ET CONTENU DE LA FORMATION

Le rythme

Nous prendrons tout d’abord conscience du cadre dans lequel le rythme s’exprime : pulsation régulière, temps forts/temps faibles… Une prise de conscience par le corps, où l’on abordera l’accentuation des temps faibles qui caractérise le jazz.

Nous installerons ensuite sur ce cadre la mise en place rythmique d’un standard simple en recherchant la précision dans la décontraction. Nous expérimenterons des variations de cette mise en place pour comprendre comment la créativité peut s’exprimer en matière rythmique. Puis, en fin de semaine, chacun proposera sa propre mise en place !

L’harmonie et l’improvisation

Le jazz est une musique où l’harmonie a une grande importance. Nous commencerons par entendre les basses des accords qui accompagnent la mélodie. Cet entraînement de l’oreille nous amènera à entendre en deux dimensions au lieu d’une, ce qui change tout ! Nous aborderons dans ce cadre la notion de cadence, qui permet à l’oreille de se repérer dans la musique, et de gagner la liberté que tout jazzfan recherche…

À partir de là, on peut s’essayer à l’improvisation : en s’appuyant sur ces basses, l’improvisation vocale devient accessible.

L’interprétation

Chanter un standard « autrement qu’il est écrit », se l’approprier en décalant certaines phrases, en découpant le texte différemment, en jouant sur le débit… C’est tout le plaisir du jazz vocal. Étroitement relié au texte, c’est ce qu’on appelle « l’art du phrasé ». Nous l’expérimenterons sur une ballade.

L’interprétation, ce sera aussi chaque fin d’après-midi, un moment dans la semaine qui vous sera entièrement consacré : vous chanterez le standard ou la chanson de votre choix, accompagné(e) par notre pianiste, Frédéric Allérat, et recevrez un conseil personnalisé.

La polyphonie

Enfin, chaque jour, nous mettrons en place deux polyphonies. Inutile de savoir lire la musique, apprentissage d’oreille pour développer la mémoire musicale.

Nous présenterons ces deux polyphonies lors du concert de fin de stage, le samedi après-midi. Et aussi… beaucoup d’écoutes commentées des morceaux que nous travaillerons, afin « d’apprendre à entendre » le jazz ! Et des jeux musicaux, à découvrir…

Et aussi… beaucoup d’écoutes commentées des morceaux que nous travaillerons, afin « d’apprendre à entendre » le jazz ! Et des jeux musicaux, à découvrir…